«ДИВО» русская книга рекордов и достижений

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ЧЕЛОВЕКА: Мир искусства:  Живопись и скульптура

Живопись

САМАЯ БОЛЬШАЯ ГАЛЕРЕЯ

Зимний дворец в Санкт-Петербурге с прилегающим к нему Эрмитажем является самой крупной картинной галереей и самым большим музеем в России. Посетитель должен пройти 22 километра, чтобы осмотреть 400 залов, в которых экспонируется почти 2,5 миллиона произведений искусства и археологических объектов. Для того чтобы осмотреть все экспонаты музея, задерживаясь около каждого не более минуты, нужно затратить 11 лет. В этом грандиозном здании 1050 залов. 1945 окон, 1786 дверей, 117 лестниц.

Коллекцию Эрмитажа начали составлять еще в XVIII веке. Художественные ценности были собственностью русских царей и размещались в особых комнатах Зимнего дворца, получивших название «Эрмитаж», что означает в переводе' с французского «уединенный уголок», «приют отшельника».

Датой основания Эрмитажа принято считать 1764 год, когда в Берлине у супца Гоцковского была куплена коллекция из 225 картин. Вслед за тем русскими царями были приобретены коллекции Кроза (Париж), Уолпола «Англия). В Г814 году была куплена часть коллекции императрицы Жозефины Богарне, первой жены Наполеона. После 191/ года музей пополнился богатыми собраниями картин и скульптуры, принадлежавшими ранее русским аристократам Строгановым, Юсуповым, Шуваловым... В 1922 году = Эрмитаж была передана из Академии художеств знаменитая Кушелевская галерея. После 1917 года коллекция Эрмитажа увеличилась почти в 4 раза.

КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ В КВАРТИРЕ

Уникальную картинную галерею основал у себя дома рабочий Казанского завода точного машиностроения Владимир Корсуков. В ней представлены копии таких знаменитых шедевров, сак «Даная» Рембрандта, «Отцелюбие римлянки» Рубенса, «Неизвестная» Крамского, «Девятый вал» Айвазовского... Все они, как и десятки натюрмортов, пейзажей и морских видов, которыми увешаны стены, начиная с прихожей, написаны рукой самого хозяина. Он — художник-копиист, однако не просто механически «фотографирует» шедевр, а как бы создает его заново, вкладывая в него душу и талант, мучаясь над подбором цветов и красок.

КАРТИНА-ГАРМОШКА

В 1838 году русские художники Григорий и Никанор Чернецовы отправились на дощатом суденышке в путешествие по Волге. Они плыли шесть месяцев, — где под парусом, где на веслах, и прибыли в Астрахань уже в ледостав, едва не погибнув среди льдин. Братья сделали 2000 эскизов берегов великой реки, зарисовали знаменитую Нижегородскую ярмарку, жигулевские дали и все типы тогдашних волжских судов. Эти наброски послужили материалом создания панорамы Волги — огромного полотна длиною в 746 метров, состоящего из 1982 листов, сложенных в «гармошку». Русский царь Николай I не проявил к этой титанической работе никакого интереса — просто велел отослать картину в Эрмитаж. Впоследствии ее долго не могли найти. И только после Великой Отечественной обнаружили в фондах ленинградской публичной библиотеки имени М. Е. Салтыкова-Щедрина.

САМАЯ ДЛИННАЯ КАРТИНА

Картину длиной 846 метров создал в конце прошлого века художник П. Пясецкий. Свернутую в свитки (до нашего времени их дошло девять) картину демонстрируют в Музее истории Западно-Сибирской железной дороги в Новосибирске словно киноленту. В оригинале уникальное полотно «Великий Сибирский путь» было еще внушительнее — 942 метра, но за давностью лет часть его оказалась утерянной. На Всемирной выставке в Париже в 1900 году картина Пясецкого получила Большую золотую медаль.

Художник проехал всю трассу, запечатлев укладку рельсов, вагон-церковь с колоколами и иконостасом, бархатные диваны, кресла и ванны в купе для состоятельных пассажиров. Разматывая с разной скоростью свитки, можно совершить увлекательное путешествие по Транссибу. Картина пока «приписана» к Эрмитажу.

МАРАФОН ПО РИСОВАНИЮ

15 — 16 декабря 1989 года московский график Сергей Арто за 24 часа 2 минуты 30 секунд непрерывной работы нарисовал с натуры 565 портретов разных людей.

САМЫЙ МАЛЕНЬКИЙ ПОРТРЕТ

Индийские микрорезчики гордятся тем, что могут создавать портрет на рисовом зерне. А вот украинский мастер Николай Сядристый изготовил портрет В. И. Ленина на торце волоса, размером в одну сотую квадратного миллиметра. Портрет Сядристого умещается на «рисовом» портрете 3000 раз.

САМЫЕ МАЛЕНЬКИЕ КАРТИНЫ МАСЛОМ

Ереванский микромастер Эдуард Казарян не только микротехник, но и хороший художник. На Vg сантиметра человеческого волоса он нарисовал масляными красками 62 портрета армянских ученых, философов, композиторов, писателей и других известных деятелей.

САМЫЕ МАЛЕНЬКИЕ ГРАВЮРЫ

Ереванский микромастер создал также неповторимый шедевр «Музей на спичечной головке». На головке спички Э. Казарян ухитрился поместить семь микрогравюр с изображением достопримечательностей Москвы: Спасской башни Кремля, храма Василия Блаженного, Большого театра, Московского государственного университета, Мавзолея В. И. Ленина, скульптуры «Рабочий и колхозница», главного павильона при входе на ВДНХ (ныне Всероссийский выставочный центр).

На рисовом зерне Казарян вырезал всех персонажей сказки «Репка». Мышонок получился не больше макового зерна, но хорошо видны и хвостик, и глазки, и оскаленные зубки.

Увлечение Э. Казаряна... концертмейстера Государственного симфонического оркестра Армении, широко известно за рубежом. В Пражском национальном музее демонстрируется созданная им гравюра с видами Праги и Еревана. Она вырезана из половины рисового зерна. В одном из германских музеев (на территории бывшей ГДР) экспонируется пейзаж Араратской долины и озера Севан, выгравированный на виноградной косточке.

На 'Д части виноградной косточки Казарян выполнил портрет Шота Руставели. А на срезе манной крупинки изобразил квартет Армянской государственной филармонии.

САМАЯ СТАРАЯ ГРАВЮРА

«Львов, южной Руси главный город, — славнейший склад восточных товаров». С такой надписью в 1618 году был издан в Кельне эстамп с гербами этого древнего города и известными его сооружениями. Специалисты считают, что это самая стародавняя гравюра. Выполнена она по рисунку инженера Аврелия Пасаротти, который в начале XVII века проектировал во Львове реконструкцию оборонных сооружений города. Хранится эстамп в местной научной библиотеке имени В. Стефаника.

ХУДОЖНИК-ДОЛГОЖИТЕЛЬ

Русский художник Илья Ефимович Репин прожил 86 лет (1844 — 1930). До последних дней своей жизни он неутомимо трудился. К старости у него стала плохо действовать правая рука, тогда он выучился писать левой.

Работу над своей последней картиной Илья Ефимович Репин начал в 83 года

большой картиной «Гопак», которую посвятил горячо любимому им композитору М. П. Мусоргскому. Закончить картину Репину так и не удалось.

ИСТОРИЧЕСКИЕ ЭМАЛИ

Впервые за два последних столетия в истории русской культуры 3 марта 1992 года королева Англии Елизавета II позировала российским художникам. Идея создания миниатюрных эмалевых портретов знаменитых людей принадлежит Дирекции Государственных музеев Московского Кремля. Серия начата портретом ювелира Карла Фаберже к 150-летию его фирмы. Создатели уникальной серии — художники-ювелиры Алексей Максимов (род. 1952) и Леонид Эфрос (род. 1949). Художественной эмалью они занимаются около 20 лет, их работы экспонировались в разных странах.